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Concert: Petite Messe Solennelle

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L’Institut Culturel Italien de Rabat

et

le Théâtre National Mohammed V de Rabat

ont le plaisir de vous convier à la projection de l’enregistrement du Concert

Petite Messe Solennelle

de Gioachino Rossini

Concert pour seuls, choeur mixte, deux pianos et harmonium, interprété par le Chœur du Théâtre Petruzzelli de Bari dirigé par le Maestro Fabrizio Cassi, avec Michela Guarrera – Soprano, Cecilia Molinari – Mezzosoprano, Riccardo Della Sciucca – Tenor, Matthias Winckhler – Baryton-basse, Rocco Toscano et Chiara Pulsoni – piano, Gaetano Magarelli – harmonium

Le Concert Petite Messe Solennelle de Gioachino Rossini a été produit et réalisé par l’Institut Culturel Italien de Rabat et la Fondation Lyrique Symphonique Petruzzelli et Théâtres de Bari

À suivre

Concert présentiel de l’Ensemble Rhoum El Bakkali Hadra Chefchaounia

L’ensemble musical féminin de Rhoum EL BAKKALI surnommé avant Akhawate El Fane Assil, a été fondé en mars 2004 par elle-même, femme artiste, qui après avoir obtenu son premier prix de solfège et le prix d’honneur de la musique andalouse, a décidée de préserver cet ancien héritage du soufisme la Hadra Chefchaounia et de le perpétuer en créant une école pour enseigner les techniques de cet art afin qu’il puisse avoir un rayonnement sur le plan national et international .

Vendredi 3 décembre 2021_ à 19h00

Théâtre National Mohammed V

Rabat

 

MUSIQUE SACRÉE OU SACRILÈGE? LE DERNIER PÉCHÉ MORTEL DE ROSSINI

par Lorenzo Mattei

«Petites messes solennelles, en quatre parties, avec [deux] accompagnements de piano et d’harmonium. Composé pour mes vacances de Passy. Douze chanteurs de trois sexes, hommes, femmes et castrats, suffiront à sa prestation. C’est-à-dire huit pour le chœur, quatre pour les solistes, un total de douze chérubins : Dieu me pardonne la combinaison suivante : douze sont aussi les apôtres de la célèbre fresque de Léonard intitulée La Cène, qui le croirait ! Parmi tes disciples, il y en a qui prennent de fausses notes ! Seigneur, rassure-toi, je te promets qu’il n’y aura pas de Judas à ma Cène et que le mien chantera tes louanges correctement et avec amour et cette petite composition qui est, hélas, le dernier péché mortel de ma vieillesse. Bon Dieu, cette pauvre messe est finie. Ai-je fait de la musique sacrée ou de la musique sacrilège ? Je suis né pour l’opéra-comique, vous le savez bien ! Un peu de science, un petit coeur, c’est tout. Sois-Toi béni donc et accorde-moi le Paradis. »

Composée au cours de l’année 1863, la Petite Messe Solennelle eut une première représentation privée à Paris dans une salle du palais du comte Pillet-Will le 13 mars 1864 (elle y sera reprise le 24 avril 1865), en présence de Meyerbeer, Thomas et Auber qui avaient préparé les choristes en les choisissant parmi les meilleurs élèves du Conservatoire. Les noms des quatre solistes sont célèbres : Carlotta et Barbara Marchisio, le ténor Italo Gardoni et la basse Luigi Agnesi. La juxtaposition oxymorique petite / solennelle contient une clé d’interprétation de ce que Rossini a appelé « le dernier péché mortel de ma vieillesse ». Les adjectifs contrastés combinés à la messe renvoient à la fois à l’intonation complète de l’ordinarium (donc à la messe pour la liturgie « solennelle ») et à la raréfaction de la musique de chambre – douze voix, deux pianos et un harmonium – ce qui la rend « petite » en comparaison des œuvres sacrées rossiniennes précédentes : la Messa di Gloria et le Stabat Mater ; mais en même temps ils renvoient au dualisme sous-jacent aux choix de composition, irrémédiablement partagé entre l’adoption de styles théâtraux et concertants d’une part et l’usage de fugues sévères, de canons ou d’archaïsmes visant à retrouver l’écriture de Palestrina d’autre part, modèle suprême de la musique « religieuse » authentique. L’ironie habituelle de Rossini – exprimée dans le sous-titre et dans la dédicace à la fin (traduite ci-dessus de l’original français)- dans ce cas semble en fait un expédient pour ramener une œuvre par ailleurs trop inspirée et douloureuse à un « médium manzonien ton » , futuriste dans le langage et presque excessif dans le reflet de l’intimité de son créateur qui, tout en plaisantant, avait conscience d’écrire son propre testament spirituel. Le désenchantement, le détachement d’autodérision, les sarcasmes parfois cyniques des autres « péchés de vieillesse » semblent ici réduits au silence pour laisser place à une profonde méditation sur la mort, la souffrance, la résurrection, l’idée de Dieu. Ce n’est pas un hasard si l’aspiration ultime du compositeur était de voir son œuvre jouée dans « quelque grande basilique », peut-être avec l’approbation du Pontife, à qui il écrivit une lettre au printemps 1866 sans parvenir au résultat souhaité : le chant des femmes était interdit dans les lieux sacrés ainsi que l’utilisation d’un instrument profane comme le piano. Même la tenue d’orchestre créée par l’auteur en 1867 ne permettait pas à la messe d’arriver à une représentation à l’église ; à partir de ce moment Rossini ne permettra aucune divulgation de sa dernière composition, qui dans la version orchestrée résonnera à titre posthume au Théâtre Impérial Italien le 24 février 1869. Dans une lettre du 23 mars 1866 adressée à Luigi Ferrucci – bibliothécaire de la Laurenziana de Florence et médiateur entre le compositeur et le Pape Pie IX – Rossini définit sa « messe solennelle » sans diminutif et, tout en précisant qu’il hésite beaucoup « malgré les sollicitudes des savants et des ignorants pour l’orchestrer », il encore considéré comme « provisoire » l’accompagnement des pianos et de l’harmonium : donc cet ingénieux mélange de timbres entre l’accordéon de l’église du village et l’instrument principal du romantisme ne représenterait-il qu’une étape intermédiaire dans le processus de composition ? Le son très particulier des trois claviers, qui a rapproché cette partition des raréfactions des avant-gardes du XXe siècle (principalement de Stravinsky « musicien de chambre »), serait-il le résultat des contingences matérielles de la première exécution ? Si cela était vrai (mais nous ne le saurons jamais pleinement) nous aurions une reconfirmation du credo poétique de Rossini, de sa vision d’une musique « tout à fait idéale » dont la puissance réside d’abord « dans le rythme ».

 

LE THÉÂTRE PETRUZZELLI

Le théâtre Petruzzelli est un élément central de l’histoire artistique, sociale et culturelle de la ville de Bari.

Au milieu de la nuit du 26 au 27 octobre 1991, après la dernière représentation de Norma de Vincenzo Bellini, un incendie criminel détruit le Politeama.

La reconstruction complète a commencé au second semestre 2006 et s’est terminée en 2008, en respectant les dispositions ministérielles de « où c’était, comment c’était ».

En effet, sur la base de l’indication claire du Ministère du Patrimoine et des Activités Culturelles, pour recréer l’atmosphère d’origine, il fallait valoriser ce qui avait survécu et reproduire avec l’apport des innovations technologiques nécessaires ce qui avait été détruit.

Le projet initial a été réalisé en 1887 par l’Ingénieur Cicciomessere et ce n’est qu’en 1897 que la première pierre a été posée.

L’inauguration eut lieu le 14 février 1903 avec la représentation Les Huguenots par Giacomo Meyerbeer.

Le Petruzzelli est à considérer comme un croisement entre le théâtre italien et le théâtre français dont il a tiré les galeries, la coupole hémisphérique et la richesse des espaces.

Autrefois, le Théâtre Petruzzelli pouvait accueillir 3 200 spectateurs, aujourd’hui, conformément aux règles de sécurité, 1 480 places sont disponibles.

Après dix-huit ans, en octobre 2009, le Politeama actuellement géré par la Fondation Symphonique d’Opéra Petruzzelli et Théâtres de Bari, a rouvert au public avec un concert consacré à la Symphonie no. 9 de Ludwig van Beethoven.

 

LA FONDATION DU THÉÂTRE PETRUZZELLI

La Fondation Lyrique Symphonique Petruzzelli et Théâtres de Bari est le quatorzième organisme lyrique italien, créé d’après la loi de l’État n. 310 du 11 novembre 2003.

Sa naissance représente un événement d’une importance extraordinaire non seulement pour la ville de Bari, mais pour toute l’Italie du Sud, compte tenu des fonctions culturelles, éducatives et sociales attribuées aux Fondations Lyriques dans le domaine de l’activité musicale.

La réalisation de ce jalon marque le début d’une nouvelle phase de travaux pour la capitale des Pouilles, longtemps éprouvée par l’indisponibilité du Théâtre Petruzzelli, détruit en octobre 1991 par un incendie.

La programmation de cet organisme lyrique de Bari, caractérisée par la recherche d’un équilibre vertueux entre innovation et tradition et la volonté de s’ouvrir au contemporain, parcourt les multiples chemins de la scène artistique.

Le plus petit dénominateur commun des panneaux d’affichage est la cohérence et l’homogénéité des lignes de conception et des choix effectués, visant à sauvegarder et à améliorer constamment la qualité des productions dans lesquelles, à côté des grands noms, se trouvent également de jeunes talents.

 

ORCHESTRE DU THÉÂTRE PETRUZZELLI

Depuis ses débuts, l’Orchestre du Théâtre Petruzzelli a suscité l’intérêt et l’appréciation du public et de la critique.

En 2013, elle a été invitée par le « Festival dei Due Mondi » à Spoleto, dirigé par Ivor Bolton, dans « Le mariage secret » de Domenico Cimarosa.

En 2014, à l’occasion de la remise du « Lion d’or » pour l’ensemble de sa carrière à Steve Reich, l’Orchestre du Théâtre Petruzzelli, dirigé par Jonathan Stokhammer, a participé avec succès au « Festival International de Musique Contemporaine de la Biennale de Venise » dans l’interprétation de musique du compositeur.

En 2018, lors d’une longue tournée au Japon, elle a interprété « Il Trovatore » de Giuseppe Verdi et « Turandot » de Giacomo Puccini lors de la première grande tournée à l’étranger du Théâtre des Pouilles, se produisant dans les principales villes du Japon et obtenant le sold out à toutes les dates prévues. En 2022, l’équipe Petruzzelli retournera au Japon en tournée.

En 2019, lors de la 45e édition du Festival Valle d’Itria, elle a participé à la représentation de « Ecuba » de Nicola Antonio Manfroce, mise en scène par Pier Luigi Pizzi, dans la version intégrale de l’opéra.

En plus des programmes d’opéra et symphoniques, les Professeurs d’Orchestre du Théâtre Petruzzelli abordent habituellement de compositions de chambre et de rôles solistes.

Depuis 2016, le Maestro Giampaolo Bisanti est le Directeur permanent de l’Orchestre du Théâtre Petruzzelli.

 

CHŒUR DU THÉÂTRE PETRUZZELLI

Le Chœur du Théâtre Petruzzelli reçoit le consentement unanime du public et de la critique, interprétant des programmes d’opéra et symphoniques ainsi que des parties solistes dans les productions de la Fondation.

Le Maître du Chœur du Théâtre est Fabrizio Cassi.

Parmi les titres interprétés figurent «Le Hollandais volant» de Richard Wagner, «Un bal masqué» et « Aida » de Giuseppe Verdi, « Evgenij Onegin » de Pëtr Il’ič Čajkovskij, « Carmina Burana » de Carl Orff, «Messe de Requiem» de Giuseppe Verdi,  » Requiem  » de Wolfgang Amadeus Mozart,  » Symphonie n° 2  » de Gustav Mahler,  » Chichester Psalms  » de Leonard Bernstein.

Le Chœur du Théâtre Petruzzelli a été dirigé, avec l’Orchestre du Théâtre, par le Maestro Riccardo Muti dans le concert « Les Chemins de l’Amitié », organisé à l’occasion du Festival de Ravenne.

En 2018, l’Orchestre et le Chœur Petruzzelli, avec le Directeur permanent Giampaolo Bisanti et le Maître de Chœur Fabrizio Cassi, ont représenté « Il Trovatore » de Giuseppe Verdi et « Turandot » de Giacomo Puccini lors de la première grande tournée à l’étranger du Théâtre des Pouilles , se produisant dans le villes du Japon et obtenant le sold out à toutes les dates prévues.

 

FABRIZIO CASSI Maître du Chœur

Né à Busseto, il est diplômé en Orgue et Piano au Conservatoire de Piacenza, où il a également obtenu un Diplôme de Mérite avec mention complète en Composition Principale.

Il approfondit ensuite ses études en Composition et Direction d’Orchestre d’abord au Conservatoire « Arrigo Boito » de Parme, et ensuite uniquement pour la Direction d’Orchestre à l’Académie Philharmonique de Bologne.

Il a collaboré avec le « A. Toscanini » de Parme, comme Maître accompagnateur, dans les productions d’Aida et La traviata, sous la direction de Franco Zeffirelli et sous la direction de Plácido Domingo, ainsi que Rigoletto sous la direction de Vittorio Sgarbi et la direction de Keri-Lynn Wilson .

Dans le rôle de Maître du Chœur, il collabore actuellement avec la Coopérative d’Artistes du Chœur de Parme, le Chœur lyrique lombard et le Chœur « Rossini » de Modène.

Depuis 2006, il est Maestro du Chœur « Verdi » de Parme.

En octobre 2001 et en janvier 2002, il a dirigé l’Orchestre Symphonique « A. Toscanini » pour les concerts d’inauguration de l’orgue restauré qui appartenait à Giuseppe Verdi à Roncole di Busseto.

En mars 2015, il a été le Maestro du Chœur au Théâtre Verdi de Pise dans Macbeth de Verdi, mis en scène par Dario Argento.

Très actif dans sa ville natale, de 1991 à 2003, il a été Secrétaire d’organisation du Concours International « VociVerdiane ».

Il a égalementrecouvert la charge de Maestro du Chœur au TeatroRegio de Parme et depuis 2011 il est Directeur de « ÉvénementsLyriques et Musicaux » de la municipalité de Busseto, tâche avec laquelle il a participé au Comité National du Bicentenaire Verdien nommé par le Présidence du Conseil des Ministres.

Il a également réalisé de nombreux enregistrements à la télévision et à la radio en tant qu’organiste, pianiste et Chef d’orchestre.

Depuis septembre 2016, il est Maître du Chœur de la Fondation du Théâtre Petruzzelli à Bari.

 

MICHELA GUARRERA Soprano

Diplômée avec mention du Conservatoire de « Santa Cecilia » à Rome, elle a également participé aux masterclasses avec Theodossiou, Spagnoli, Vargas, Grigolo, Devia et Casolla.

Elle a été lauréate du Prix Spécial du VI Concours International « F.P. Tosti » et a remporté le troisième prix au 5e concours « Jose De Maria ».

En 2016, elle a fait ses débuts dans l’Opéra contemporaine « Rest in picture » de L. Incerti mis en scène au TeatroEliseo de Rome et avec le rôle de Fiordiligi dans l’opéra « Così fan tutti » de Wolfgang Amadeus Mozart au Teatro Due de Rome .

Son riche répertoire comprend des pages de musique sacrée de Bach, Händel et Pergolesiqu’elle a interprétées dans les basiliques les plus importantes de Rome et à l’oratoire du Gonfalone.

Elle était Anna Magdalena dans la production de « Bach Haus » de Michele dall’Ongaro à Rieti dans le cadre du Reate Festival 2017, plus tard sorti en DVD par Ema Vinci Records.Elle a étécover d’Eleno d’après la sérénade de « Enea in Caonia » de A. Hasse dans le cadre du baroque work-experiencedirigé par la célèbre mezzo-soprano VivicaGenaux et a participé au festival baroque « Alessandro Stradella » à Viterbo.

Dans le cadre duReate Festival 2018/19, elle a interprété Melanto dans « Le retour d’Ulysse à la patrie » de Claudio Monteverdi au Théâtre Torlonia de Rome et au Teatro F. Vespasiano de Rieti, elle a étéIpomene dans « L’exemple puni » d’Alessandro Melani et Musetta dans « La bohème » de Puccini aux Jeunesses Musicales de Weikersheim en Allemagne.

La saison dernière, elle a fait ses débuts en tant que MadamaCortese dans « Il Viaggioa Reims » pour le Rossini Opera Festival 2020.

 

CECILIA MOLINARI Mezzosoprano

Considérée comme l’une des Mezzosopranos les plus talentueuses de sa génération, elle est lauréate de nombreux prix, dont le Prix International Bel Canto « Rossini in Wildbad » et le Prix spécial « Pavarotti Giovani » au Concours International « Viotti » à Vercelli.

En 2015, elle a fait ses débuts dans «Le Turc en Italie» auThéâtre Comunale de Ferrare et a ensuite fréquenté l’Académie Rossiniana de Pesaro avec Alberto Zedda, faisant ses débuts au Rossini Opera Festival dans «Le voyage à Reims».

Cela a été suivi par «Le Barbier de Séville» à nouveau au Rossini Opera Festival dirigé par Alberto Zedda et une nouvelle production de «Le Turc en Italie».

Ses engagements récents incluent : « Falstaff» à l’Opéra de La Coruña, « Adelson et Salvini » de Bellini au Pergolesi de Jesi, « Le Barbier de Séville» au Théâtre Verdi de Trieste, « Le Turc en Italie » au Bergen NasjonaleOpera, « Le voyage à Reims » au Théâtre del’Opéra de Rome et « Le siège de Corinthe » au ROF de Pesaro ; «La Cenerentola»signée par l’Opéra Lombardia dans les Théâtres de Brescia, Crémone, Pavie, Bergame et Côme, «L’occasion fait le voleur»au Royal Opera House de Mascate à Oman et avec le Rossini Opera Festival à Pesaro, « Le Barbier de Séville» au Théâtre Verdi de Sassari, «La morte di Orfeo» de Landi à l’Opéra Nationale d’Amsterdam, «La clemenza di Tito» à l’Opera Ballet Vlaanderen à Anvers, «Tancredi» au Théâtre Petruzzelli de Bari, «Così fan tutti»en tournée dans le circuit des Théâtres des Marches.

Elle fait, ensuite, ses débuts au Centre National des Arts du Spectacle de Pékin dans «Le Barbier de Séville»de Rossini, qu’elle interprètera plus tard au ThéâtreComunale de Bologne, «La clemenza di Tito»à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège ; elle revient ensuite au Rossini Opera Festival dans « Demetrio e Polibio » de Gioachino Rossini qui sont suivis de deux débuts, au Palau de les Arts Reina Sofia de Valence dans «Les Noces de Figaro» et au Théâtre Bol’šojde Moscou dans « Le voyage à Reims ».

Elle revient ensuite à l’Opéra Nationale d’Amsterdam dans «La Cenerentola».

En janvier 2020, elle a fait ses débuts dans le rôle de Maffio Orsini dans «Lucrezia Borgia» au Théâtre Verdi de Trieste et ses engagements futurs incluent le retour au Théâtre Bol’šoj de Moscou dans « Le voyage à Reims » et au ThéâtreComunale de Bologne en une nouvelle production de «Lucrezia Borgia».

Son activité de concertiste a étéégalement intense, dans laquelle elle a chanté principalement en tant que soliste.

Parmi ses différents engagements, on met en évidence la «Petite Messe solennelle» de Rossini au Festival « Terras Sem Sombrasà l’Auditorium National de Musique à Madrid et au Théâtre La Fenice à Venise, le «Stabat Mater» de Pergolesi au Festival de Ravello et le «Stabat Mater» de Rossini au GrandThéâtre National de Lima, le « Requiem » de Mozart à l’Opéra Ballet Vlaanderen à Anvers, « La Damoiselle élue » de Debussy au Théâtre Petruzzelli de Bari.

Également active dans le domaine discographique, elle a enregistré cinq Péchés de vieillesse de Rossini pour Naxos dans le cadre du projet d’enregistrement de l’œuvre complète sous la direction d’A. Marangoni.

Elle a participé au Perpetual Music Concert en soutien aux artistes touchés par la pandémie de Covid-19, parrainé par Rolex, diffusé en direct dans le monde entier.

À noter sa précieuse participation à la nouvelle production de «La Mort d’Orphée» de Landi signée par Pierre Audi et sortie en DVD/Blu-Ray pour Naxos et qui a été déjà représentée à l’Opéra National d’Amsterdam il y a deux ans.

 

RICCARDO DELLA SCIUCCA Ténor

Né à Atri, il fait ses premiers pas à la Schola Cantorum »G. D’Onofrio », Chapelle Musicale de la Cathédrale de sa ville.

Il entreprend ensuite l’étude du chant lyrique avec la soprano Daniela Schillaci, ensuite il poursuit avec Romano Emili et Luciano Ganci.

Parallèlement à ses études musicales, il a effectué des études humanistes obtenant un diplôme en Philosophie avec mention à l’Université Catholique du Sacré-Cœur de Milan, où il a également fondé l’Association des Étudiants « L’Intermezzo » qui vise à promouvoir la culture de l’opéra auprès des étudiants de l’Université.

Après quelques expériences en tant que choriste d’Opéra, il a commencé à travailler comme soliste en 2014 en collaborant avec le Conservatoire « Luisa D’Annunzio » de Pescara, pour lequel il a interprété le «Te Deum» de Bruckner dirigé par le Maestro PasqualeVeleno.

Avec l’Institut Symphonique des Abruzzes, il a donné plusieurs concerts dont le «Requiem KV 626» de Mozart, la«Messe de gloire» de Puccini et la «Symphonie n° 9 en ré mineur» de Beethoven.

En 2017, il a remporté le premier prix au Concours International d’Opéra « Adriana Maliponte » à Milan et le même mois, il a reçu une bourse au Concours International d’Opéra « Toti Dal Monte » à Trévise.

Il a remporté le Premier Prix du Concours International d’Opéra « Angelo Loforese » à Milan et a reçu une bourse au Concours « Magda Olivero ».

Il a étudié à l’Académie de Spécialisation Supérieure du Teatro alla Scala de Milan et a fait ses débuts dans le rôle de Nadir dans « Ali Babà et les quarante voleurs » de L. Cherubini, ProgettoAccademia 2018.

Il a également participé, dans le rôle de Nemorino, à « Elisir d’amore » dans la version pour enfants, pour le projet « Grands spectacles pour enfants » édition 2018 du Teatro alla Scala, ainsi qu’avoir chanté dans la saison de la Scala dans « Aida » dirigé par Daniel Oren et dans « La Traviata » aux côtés d’artistes tels que Leo Nucci et Plácido Domingo, dirigés par Myung-whun Chung.

Il a également joué le rôle de Rudy dans « Mets ton coeur dedans. Cannavacciuolo à l’Opéra », de V. Corvino, cuisine en direct au Théâtre Coccia de Novare.

Parmi les prochains engagements, Rodolfo dans « La bohème » au HyogoPerforming Arts Center au Japon, Cassio dans « Otello » au Maggio Musicale Fiorentino dirigé par ZubinMehta.

 

MATTHIAS WINCKHLER – baritono-basso

Matthias Winckhler est né à Munich; il a étudié à l’Université Mozarteum de Salzbourg avec Andreas Macco et Wolfgang Holzmair, puis avec Matthias Goerne et Markus Hinterhäuser.

Il a gagné des concours importants (Concours Mozart à Salzbourg, Concours Bach à Leipzig) et il a fait partie de l’ensemble de chant de l’Opéra de Hanovre de 2015 à 2018, où il a joué Le Mariage de Figaro, Zauberflöte, Werther, Elisir d’amore.
En 2018, il a fait son début au Théâtre du Capitole Toulouse.
Il travaille régulièrement avec l’Akademie für Alte Musik de Berlin, Camerata Salzburg, Mozarteumorchester Salzburg, Bach Collegium Japan, Wiener Philharmoniker et il a été invité à de nombreux festivals tels que les Salzburger Festspiele, Kissinger Sommer, Thüringer Bachwochen, Bachfest Leipzig, Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival.
Parmi les directeurs avec lesquels il a collaboré, on rappelle Giovanni Antonini, Helmuth Rilling, Jordi Savall, Hans Graf, Gianandrea Noseda, Pablo Heras-Casado, Enoch zu Guttenberg, Hans-Christoph Rademann et Masaaki Suzuki.
Dans le domaine de la musique contemporaine, il a participé à plusieurs premières mondiales, travaillant avec les compositeurs Nikolaus Brass, Friedrich Cerha, Manfred Trojahn et Gerhard Wimberger.

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